玉工如蟲蛀鼠咬 玉料遭滅頂之災(組圖)

2015-11-22 13:40 | 來源：未知 | 編輯：石頭

楊曦

《家》

《古韻》

《佛在心中》

　　中國玉石雕刻大師楊曦疾呼—

現(xiàn)當代玉工系列之蘇州工

文、圖/江粵軍

對當代“蘇幫”玉雕而言，楊曦的創(chuàng)作具有某種開風氣的意義。譬如，早在2005年，當蘇州玉雕界普遍陷于沉悶的仿古件時，楊曦用平面設計的理念，將古玉的種種元素打破重組，以別開生面的作品《古韻》躋身“天工獎”。之后，蘇州玉雕界呼啦刮起了一陣“拼裝風”。楊曦卻轉(zhuǎn)頭又開辟了“虛實結(jié)合”的玉雕表現(xiàn)手法。今天，面對本報記者專訪，他猶然疾呼：玉雕行業(yè)設計鏈條太薄弱……

通過美術(shù)進玉雕 上手快

從小就一直學美術(shù)的楊曦，初中畢業(yè)時，面臨了兩個選擇：一是進蘇州工藝美術(shù)專業(yè)學校學習，那屬于定向分配，畢業(yè)后要到蘇州玉雕廠工作；一是母親因身體原因要病退，他可以進廠頂替。有親戚朋友警告過他，做玉雕時粉塵滿天飛，很臟。父母親便找了熟人，帶楊曦到玉雕廠車間“偵查”了一番。楊曦發(fā)現(xiàn)，工人們主要用機器雕刻，并沒有傳說中的像“水泥廠”一般的景象。他自覺以初中學歷頂替母親，又必須放棄喜歡的美術(shù)，所以最終決定上美校。

在工藝美術(shù)專業(yè)學校，楊曦的成績一直保持年級前三甲。素描、雕塑、工筆、線描等課程的學習為他打下了堅實的美術(shù)基礎。回頭望去，楊曦認為，即便不談玉雕創(chuàng)作，單說雕刻技藝，美術(shù)基礎也是至關(guān)重要的。“和師傅帶徒弟通過一招一式的固化模仿完全不同，我通過美術(shù)進入玉雕，上手特別快，只需幾天時間就夠了。”

楊曦進玉雕廠后做的第一件作品是自己畫圖自己雕刻的四大金剛之一。整個雕刻過程，他唯一不清楚的就是傳統(tǒng)的飄帶應該如何處理，于是去看了看師傅們做的仕女飄帶樣式，難題便迎刃而解了。因此，在楊曦的感覺里，做玉雕很簡單，只要是眼睛看到的，就能用手做出來，在技術(shù)上不存在任何障礙和難度。

兩個月剛過，正好趕上廠里辦技術(shù)培訓班，楊曦作為苗子被挑中參加脫產(chǎn)學習。他趁此機會，不僅鞏固了素描，還學了很新鮮的平面設計和立體構(gòu)成。技術(shù)班一結(jié)束，他又作為最突出的四名學員之一，前往上海玉雕廠學習。

申城之行，給楊曦帶來了極大的震撼。他比較了在蘇州所見和在上海所見，馬上就感覺到蘇州玉雕太初級了，只做到了上海工的60%。“當時的上海玉雕，已經(jīng)做得很精細了，而蘇州玉雕要說風格，只能是‘笨拙’。”

楊曦暗自分析原因，發(fā)現(xiàn)上海玉雕廠的設計人員都是老美校畢業(yè)的，功底扎實，畫的稿子無論是構(gòu)圖、線條還是比例都很到位；而蘇州玉雕廠的設計人員，基本都是在職工大學學兩年美術(shù)，對畫面很難有精準把握，他們畫出來的底稿丑，工人做出來的成品自然就丑。同時，上海玉雕廠的工人，大部分都是小學畢業(yè)后就進入廠里一邊做玉雕一邊學習美術(shù)，藝術(shù)感覺也好一些。

虛實結(jié)合 沖出仿古玉雕

帶著上海工的新風和興奮回到蘇州玉器廠，楊曦卻被安排去做仿古件。一開始，他非?？咕?，“我學了上海的技術(shù)，卻讓我去仿古；我想搞創(chuàng)作，卻讓我去抄襲。”楊曦堅持，自己無論如何都要搞創(chuàng)作。領(lǐng)導只得反復給他做思想工作：“要創(chuàng)作也離不開了解傳統(tǒng)、了解歷史，歷朝歷代的玉雕都有自己的特色。”

情緒平復下來后，楊曦最終同意做仿古件。也就是通過仿古，他知道了珍藏在北京故宮博物院的《桐蔭仕女圖》，是乾隆年間蘇州工的代表作。

然而，仿古玉為何會一夜之間席卷蘇州？楊曦一語道破：“當時港臺同胞熱衷收藏古玉，但大陸文物商店里的真古董是禁止外流的。因此，港臺商人從各地文物商店借來樣板，讓玉雕廠仿制后帶回港澳地區(qū)當文物銷售。”

1992年，楊曦離開玉雕廠成立自己的工作室，做的仍然是仿古件。他坦言，當時的想法很簡單，什么賺錢就做什么。直到2002年，一位嗅覺靈敏的臺商告訴他，仿古玉太多太濫了，有這么好的手藝，必須考慮創(chuàng)新、突破。楊曦接受了他的建議，開始有意識地摸索新路子。

是當初平面設計的積淀，點亮了楊曦創(chuàng)新的曙光。他嘗試做了一件講究形式美的《佛在心中》，邁開了突圍的第一步。之后，各種奇思妙想漸漸蕩漾開來。就在《古韻》獲獎前后，楊曦得到了一塊帶黑皮的和田料，一直沒想好要做成什么。“某一日，我忽然想到，黑白對比，或者可以嘗試一種虛化縹緲、類似水墨效果的創(chuàng)作？于是，我將黑皮部分處理成若隱若現(xiàn)、有如輕煙聚合的鬼怪模樣，后面白色部分則做成比較實的鐘馗形象，就這樣，虛實結(jié)合的‘鐘馗除妖’出現(xiàn)了。”自此，虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，讓楊曦創(chuàng)作的路子大大拓寬了。

直到現(xiàn)在，楊曦也總會定期到新華書店去，抱回建筑、攝影、裝潢等方面的書籍，讓各種藝術(shù)門類互相碰撞、融合……靈感乃生，腦海里，某塊料已然成形。

對話

楊曦

玉雕創(chuàng)新要重設計

廣州日報：您在創(chuàng)作上力求別出心裁，在用料方面是否也要求得比較高？會不會選用俄料和青海料？

楊曦：我主要還是做新疆料，比較少接觸俄料和青海料，感覺它們的純凈度還是不太夠。不過，將來我也有可能為了創(chuàng)作需要而用些俄料、青海料，畢竟青海料中的綠色是新疆料所不具備的。但就料本身而言，我不會從其經(jīng)濟價值出發(fā)考慮，只要有創(chuàng)作點就會拿來用。

廣州日報：今天的玉雕市場比較重工重料，您認可這種觀念嗎？

楊曦：這是一種誤導。其實，玉雕首先應該重設計才對。即便有些料不太好，如果設計很出彩，也能化腐朽為神奇，帶來的附加值要遠遠超過料本身。為什么有人說我引領(lǐng)蘇派玉雕的潮流？關(guān)鍵還是整個行業(yè)設計鏈條太薄弱，人才太少，多數(shù)人只會模仿。

當然，雖說工不必放第一位，但今天的玉工也確實存在很大問題。不少作品沒有做到位，白白浪費了太多好料。我一直都很感慨：這么好的玉料，這么稀缺的資源，就這么大規(guī)模地被隨意雕刻，一百件中有九十件以上都沒有什么創(chuàng)意、內(nèi)涵可言，這簡直是毀滅性的破壞。我們還能留點什么好東西給后代呢？以后有美術(shù)功底的人又拿什么創(chuàng)作呢？

廣州日報：在您看來，導致出現(xiàn)這種情況的根本原因在哪？

楊曦：原因在于，從事玉雕行業(yè)的，大半不是美術(shù)專業(yè)出身，很多人只有小學、初中文化水平，跟著師傅學幾年，就自立門戶，甚至很快被稱為“大師”。玉文化源遠流長，現(xiàn)在卻被眾多沒有文化的人掌控著，這不能不說是一種悲哀。

代工現(xiàn)象值得深思

廣州日報：有人直言不諱地說，蘇州大部分玉雕師都在模仿海派，您同意這種說法嗎？

楊曦：我不同意這種說法。海派玉雕一直以工見長，所以之前我們會去學習它，但這些年玉雕比拼的方向已經(jīng)由工上升到設計，海派玉雕的后勁就不是太足了。我可以很負責任地說，大部分蘇州玉雕師現(xiàn)在不會去模仿海派了。

廣州日報：聽說您本人設計、制作的作品會落“南石”款，由您設計但由工作室徒弟雕刻的作品會落“龍”款，來料加工的作品則會落“辰”款？

楊曦：從上世紀80年代末開始，我就在自己設計自己制作的作品上落“南石”款。“龍”款確實是后來為了區(qū)分由我設計、由徒弟們雕刻的作品。再后來，不時有人拿些青海料、俄料到工作室來加工，為了避免被人誤會是我們賣出去的，又用了“辰”款。

廣州日報：多數(shù)玉雕大師會跟您一樣做這么頂真的區(qū)分嗎？

 

楊曦：現(xiàn)在有一種現(xiàn)象，我都不知道應該怎么界定。某些大師落著自己的款識，但其實所有作品都并非他自己雕刻的。當然，他會給徒弟一個構(gòu)思方向，譬如這邊可以雕一棵樹，那邊可以雕一個人物，讓徒弟按著他的想法去做，成品出來后，便堂而皇之地打上自己的名字。我當面問過一些每天睡到下午三四點鐘才起床的同行，究竟是什么時候搞創(chuàng)作，他們也并不掩飾地說自己連畫稿都不出，每天醒來后去工作室交代一下就OK了。我不知道這樣做出來的東西，應該算是誰的作品。

我還是喜歡親力親為，每天都在畫圖，徒弟們做的過程中，我也會不時幫他們調(diào)整。而且這些作品我會落“龍”款，清楚地告訴別人這是工作室出的。

大家簡介

楊曦，號南石，現(xiàn)為中國玉石雕刻大師、國家級非物質(zhì)文化（蘇州玉雕）代表性傳承人、研究員級高級工藝美術(shù)師。2006年，他在蘇州工藝美術(shù)博物館成功舉辦了全國首個個人玉雕精品展，其代表作有《古韻》、《知秋》、《千手觀音》、《夢里江南》等。

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