妙境梵音 菩提玉刻——中國(guó)玉雕大師侯曉鋒的佛像玉雕藝術(shù)
2015-11-24 11:47 | 來源:未知 | 編輯:石頭
玉雕文化是中華玉文化的重要組成部分,雕刻內(nèi)容表現(xiàn)方式主要包括紋飾及圖案,自然就有了“圖必有意,意必吉祥”的傳統(tǒng)。佛教自漢傳入中國(guó),中國(guó)玉文化和佛教文化相互影響,用玉石來雕刻佛像的范例更是不勝枚舉。
佛教伴隨而來的有各種藝術(shù),玉雕藝術(shù),即為其中之一。千百年來,佛像玉雕形成了“渾厚、圓潤(rùn)、儒雅、靈秀、精巧”的基本特征。其制作工藝在幾千年的傳承中,將陰線刻、深淺浮雕、立體圓雕和鏤空雕等多種技法融為一體,形成具有秀麗典雅、玲瓏剔透的藝術(shù)風(fēng)格。玉雕中的佛教題材通常塑造慈悲莊嚴(yán)、豁達(dá)超脫的佛家菩薩形象,最常見的題材就是彌勒佛和觀音。
中國(guó)玉雕大師侯曉鋒在業(yè)內(nèi)有著“侯彌勒”的稱呼,他擅長(zhǎng)人物雕刻,其羅漢、彌勒一類的作品最受藏界好評(píng)。侯曉鋒在對(duì)玉雕佛教題材人物的把握上十分準(zhǔn)確,無論仕女、童子,還是觀音、關(guān)公、彌勒、達(dá)摩、鐘馗等都刻畫得惟妙惟肖。
著名的西方美學(xué)家丹納說過:“這個(gè)或那個(gè)大師的生平,便是每個(gè)大的藝術(shù)宗派的歷史,也證明模仿活生生的模型和密切注視現(xiàn)實(shí)的必要。一切宗派,我認(rèn)為沒有例外,都是在忘掉正確的模仿,拋棄活的模型的時(shí)候衰落的。”
《風(fēng)調(diào)雨順》
侯曉鋒在初雕佛像時(shí),注重的是形象和技法。他不遠(yuǎn)關(guān)山萬里到西湖靈隱寺、大同石刻、大足石刻、敦煌莫高窟等地學(xué)習(xí)和借鑒當(dāng)今傳世的經(jīng)典佛像造型藝術(shù)后,侯曉鋒有這樣的感悟:佛教對(duì)于中國(guó)繪畫和雕刻藝術(shù)的影響太大了,以唐代為最深。魯迅先生對(duì)于唐代的繪畫,有兩句卓見:“在唐,可取佛畫的燦爛,線畫的空實(shí)和明快。”除此之外,他還借鑒了其他門類藝術(shù)如木雕、牙雕、銅像、壁畫等,也許就在這不經(jīng)意之間,他發(fā)現(xiàn)佛像的造型還可以這樣去表現(xiàn)。
隨著藝術(shù)探索的不斷沉淀與升華,侯曉鋒逐漸領(lǐng)略到藝術(shù)的真諦在于師法自然,人與大自然有心靈交感的喜悅,大自然的清凈、大自然的寧?kù)o,美妙之精神感受與體驗(yàn),在玉雕的設(shè)計(jì)和創(chuàng)作中達(dá)到一種自然而然的境界。藝術(shù)的生命力,更在于藝術(shù)之外,只有這樣對(duì)佛像造型的把握才會(huì)有更深刻的理解和體悟。
玉雕作品真正的靈魂在玉石本身。只有雕刻的圖案足夠彰顯玉石的天然魅力,使之與玉石渾然天成,那么才稱得上是件成功的作品。侯曉鋒認(rèn)為,佛像玉雕藝術(shù),首先不能離開玉石本身的特性,在保持原料風(fēng)貌的同時(shí),從藝術(shù)設(shè)計(jì)方面再加以更多的發(fā)揮和創(chuàng)新。他的作品中每個(gè)人物形象都力求生動(dòng),具有靈性。對(duì)作品的每一個(gè)細(xì)節(jié)都很注重,包括人物面部的刻畫、首飾造型、服裝搭配以及其他細(xì)小的部分,和整體比例。
侯曉鋒說,佛陀的造像突出 “三十二相”、“八十種好”,這些“相”與“好”,與其說是佛陀的特征,不如說是“某個(gè)重要的觀念”。佛陀造像二千余年,從西向東流傳數(shù)萬里,形態(tài)變化萬端,卻始終不離其宗,或許可以說就是“某個(gè)重要的觀念”在貫徹始終,佛教題材在玉雕藝術(shù)中的應(yīng)用和表現(xiàn)依然離不開這個(gè)范疇。佛教題材玉雕藝術(shù),以玉石為依托,通過平面的線條和立體的空間組合變化,對(duì)人之內(nèi)心有所感召。既不要求絕對(duì)的繁復(fù),又不能徹底的簡(jiǎn)潔,最高的尺度是要具備智慧的閃光,從而達(dá)到對(duì)受眾的震撼,實(shí)現(xiàn)“相”的把握。而這些平面的線條和立體的空間組合變化通過受眾的體會(huì),不僅會(huì)衍生愉悅,而且能產(chǎn)生超越世俗的崇高感,可以讓受眾在一種凝固穩(wěn)定的狀態(tài)下持續(xù)受到感染,深入體悟到宗教精神的深層內(nèi)涵。
如今,侯曉鋒的作品多體現(xiàn)的是意趣和情趣。二十余年的玉雕生涯,讓他愈發(fā)悟得,玉的秉性與佛理是相通的。佛學(xué)中的“空”,是存與天地秉性中的一種通透,在玉雕創(chuàng)作中放下一切雜念,放下妄想分別執(zhí)著之心,將歡喜自在表達(dá)出來,作品才會(huì)具有菩提心和感染力。
侯曉鋒介紹說,造型藝術(shù)的發(fā)展有這樣的模式,從抽象的混沌到清晰、從簡(jiǎn)潔的單體到復(fù)雜的組合,從無定的時(shí)尚到定型的程式,再?gòu)姆睆?fù)回歸到簡(jiǎn)約,玉雕中佛像造型設(shè)計(jì)與創(chuàng)新也秉承這一理念。隨著大眾審美的不斷變化,侯曉鋒的作品更趨于“簡(jiǎn)約和抽象”,在繼承傳統(tǒng)造型的同時(shí),在設(shè)計(jì)上尋求新的突破,甚至借鑒漫畫藝術(shù),將局部特征更加突出,有一種“戲說”的演繹。
與傳統(tǒng)玉雕人物相比,他刀下的人物更多了一份憨態(tài)和喜氣,面部的細(xì)致刻畫,裙擺的簡(jiǎn)約表達(dá),有時(shí)候利用玉料上的皮色,只雕刻出一張臉、一只手,同樣可以傳達(dá)出準(zhǔn)確的信息,讓人心領(lǐng)神會(huì),讓作品更多了一種靈動(dòng)和韻味。